El museo Kimbell de Louis Kahn y un Rafael de la Casa de Alba

Me fascina este edificio, la Galería de arte Kimbell, de Louis Kahn:  

Este cuadro de Rafael era de los Duques de Alba y ahora está en Washington:

Dos edificios de Rávena y el Descendimiento de van der Weyden

Me gustaría mucho visitar Rávena. Aquí pongo dos vídeos de dos edificios con mosaicos espectaculares.

El Mausoleo de Gala Placidia:  

El Baptisterio neoniano:  

Los de El Prado siguen en Instagram y sitios así, pero a veces cuelgan algo en youtube. Este directo ante el Descendimiento de van der Weyden merece la pena por la de detalles que comentan:  

Pisano y porcelana china

Las puertas de Andrea Pisano:  

Porcelana china:

Pasmosa esta habitación que hizo Whistler, Peacock Room, para una colección de porcelana china:

Cristo en casa de sus padres de John Everett Millais

Yo pondría vídeos del Museo del Prado, pero se pasaron hace años a Instagram y eso a mí ya me pilló mayor. Yo preferiría que hicieran vídeos en youtube, preparaditos, menos casual, con el cuadro en el centro, más que con los que hablan como protagonistas, pero bueno, espero que lleguen a mucha gente por esa vía. 

Os pongo este vídeo, en inglés, de fr. Patrick van der Horst (interesantísima su trayectoria vital), sobre Cristo en casa de sus padres, de John Everett Millais, uno de los prerrafaelitas, movimiento que me gusta más por el nombre* que por los pintores, exceptuando quizá al propio Everett Millais:

   

 *La turra que dan con el trío Leonardo / Miguel Ángel / Rafael, cuando grandes pintores anteriores (cito solamente cuatro: Piero della Francesca, Ghirlandaio, Mantegna, Bellini) son mucho mejores.

Un gran cuadro de Piero (y una caja de lápices persa y grabados de Karl Vodmer en la zona por el Missouri)

Junto aquí tres vídeos de Smarthistory que destacan, uno de una obra maestra y dos de obras más normales pero muy bien descritas. El cuadro de la Madonna con santos de la Galería de Brera de Milán (que tuve la suerte de ver allí) es una maravilla a la que no le consiguen hacer justicia en el vídeo, aunque sea interesante lo que cuentan. No dicen tampoco que las manos de Federico de Montefeltro las pintó Pedro Berruguete:

   

De primeras no parece nada del otro mundo, pero esta caja de lápices persa del siglo XIX es fascinante, no exactamente bonita, pero fascinante sí. La explicación es excelente:

 

Fascinantes son también los grabados de Karl Vodmer de una expedición río Missouri arriba:

La vida cultural en Santiago

"Penosa" es la palabra justa.

Pensaba el otro día en cómo ha empeorado todo respecto a los primeros años que estuve aquí, sobre todo en las exposiciones de arte. 

Llevo tiempo sin ir al CGAC, pero es que no me atrae nada lo que ponen últimamente. Las exposiciones de Abanca son de coña, refritos de su colección. Mirando mis fotos, me di con unas de hace dos meses, Arquitecturas narradas, que me pareció floja.

Le hice una foto, por hacer algo, a Pueblo gallego, de 1915, de Carlos Sobrino, que creo que da contexto a gente como Castelao (más nítida, en la web de Abanca):

De 1995 era Far West, de Xurxo Martiño, una especie de escena rural feísta gallega. 

La podéis mirar en la web de Abanca:

Un detalle:

De Japón a Brujas

Es impresionante este biombo japonés con ciruelos florecidos:  

 Y poder ver con calma a los esposos Arnolfini:

El Museo de la Universidad de Navarra 1. La pintura y escultura

Hace diez días estuve en Pamplona y aproveché para conocer el Museo de la Universidad de Navarra, que me gustó mucho. 

El edificio es de Moneo y lo mejor es que es discreto (si lo ves a ras de suelo), siendo bastante grande. Cumple bien su función, sobre todo por dentro. Por fuera es tirando a feo, o a anodino, no sé. Algún rincón tenía su aquel:

La foto, de aquí. Estas otras las hice yo:

Celebraban los 40 años de la colección, que comenzó con el legado fotográfico de José Ortiz Echagüe. El impulso cercano (el museo cumplirá 10 años pronto) fue la colección de arte de María Josefa Huarte. En torno a esos polos han ido trabajando: arte contemporáneo y fotografía, sobre todo española e hispanoamericana. La colección de fotografía me pareció excepcional: merece la pena ir allí por verla.

La colección de arte, pues no es mi plato de gusto precisamente: mucho famoso de los 50 a los 70, Tàpies, Miralles, Oteiza, Chillida, Zóbel, Palazuelo. Grandes cuadros para grandes salas de reuniones y para pasillos de grandes bancos, eso es lo que son, creo. La joya de la corona era un Rothko, más bien pequeño ¡ah, oh!  Aquí tenéis una foto que hice yo y un detalle del medio:

Había un cuadro de Picasso, un busto que parecía que lo había hecho en cinco minutos. No era ni siquiera malo. El Zóbel, pues no sé: un amigo me habló de una exposición en El Prado que le había impresionado, sobre cómo preparaba Zóbel sus cuadros; yo vi el cuadro que había y me quedé como igual. 

Algo así me pasa con Oteiza: no me parece mal, pero tampoco le compro la burra. Había una pared de piedra con incisiones que bueno, pero en plan decorativo, como para tenerla en tu chalé en el lado de la piscina. Esto es toda la piedra, llamada, de modo pedante, "Homenaje a Bach":

Estos son detalles:

Luego estaban los Tàpies, tan aparatosos. Uno era la bandera catalana y se titulaba El espíritu catalán. Podría estar perfectamente en la Sala de Reuniones de la Generalitat, en lugar del que tienen ellos, no tan explícito. Luego había otro, Negro sobre gris. Era todo como muy a lo bruto, grandes churretones, kilos de pintura, brochazos tremendísimos. Os pongo alguna foto de detalles:

"Dret al fratricidi", va y pone.

Y aquí un detalle del cuadro Negro sobre gris:

Yo vendería el Picasso y los Tàpies, y compraría cuadros escogidos, hermosos, quizá de Ramón Gaya o de Carmen Laffón o de gente joven que de verdad ame el arte. Pero seguro que no podrán, por alguna cláusula o algo así.

Maravillas artísticas comentadas

Son unas cuantas, pero antes quería poner este vídeo que han hecho en el Museo del Prado recreando el modo que tenía Rubens de pintar un cuadro:

 

De la National Gallery, esta exposición de cuadros de Van Gogh con detalles impresionantes:

Los demás vídeos son de SmartHistory. Resulta que estuvieron por Flandes y qué bien: 

-Los siete sacramentos, de Rogier van der Weyden:  
-El relicario de santa Úrsula en Brujas, de Hans Memling:  

-Y, a lo grande, un tríptico monumental del propio Memling, también en Brujas:

-El descenso de la Cruz de Rubens:

Los de Smarthistory han ido poniendo también cosas de arte contemporáneo que me han gustado poco en general. Luego, de otro ámbito completamente distinto es este icono interesantísimo:

El icono de la Virgen Hodegetria Dexiokratousa, del monasterio de santa Catalina del Sinaí. Mosaico:

Y también pongo esta conferencia "Piero della Francesca. Un genio del Renacimiento y su fortuna moderna" de Daniele Benati, muy interesante:

Dos vídeos excelentes

Este permite ver muy de cerca el Díptico Wilton, que yo pude contemplar en la National Gallery de Londres y que ahora va a estar expuesto en Oxford:  

 Me encantaría visitar la casa Bachman-Wilson de Frank Lloyd Wright:

Piero de la Francesca y Muqi

Uno de mis cuadros favoritos y además comentado por Gabriele Finaldi, nada menos. Aunque hubiese alguien que no entendiese nada de inglés, todavía merecería la pena ver el vídeo, por fijarse en los detalles del cuadro:

 

Y luego esta delicadeza japonesa de Muqi:

A Madrid en tren 3 - La Galería de Colecciones Reales 1

A la mañana siguiente, me acerqué a conocer la Galería de Colecciones Reales. Iba con cierta prevención y al final acabé confirmándola, con sensación de algo no logrado del todo, de una oportunidad perdida.

Podría haber sido un buen repaso de la historia de España, centrado en la monarquía española, pero prefirió ser un escaparate de lo que guardan los de Patrimonio Nacional Mucho tapiz, mucho arnés, cosas aburridas.

Empezaban con unas columnas salomónicas, no sé muy bien por qué, porque tampoco eran muy allá. Enfrente, un tapiz de Carlomagno, nada menos. No consigo encontrar más información de por qué estaba allí, tan destacado. Sale también Ludovico y Godofredo de Bouillon. No lo entiendo mucho:

A los lados, dos objetos del tesoro de Guarrazar. Así solucionaban los orígenes de la monarquía española, de un plumazo. 

A continuación, Isabel la Católica, lo mejor del Museo, porque estaban las tablas de Juan de Flandes. Yo no recuerdo que hubiera nada de Fernando, su marido: debían de tener miedo a que nos acordáramos de lo del yugo y las flechas, debía de ser eso. También quedaba muy desdibujado Carlos I y en todos estos detalles creo que está el trasfondo, esa confusión historiográfica que es un retrato de donde está la oficialidad gubernamental respecto a la historia de España. 

Justo aquel día habían acordonado la continuación, así que pasé a Felipe IV de golpe: resultaba que era el día que presentaban un retrato de Felipe II de Antonio Moro, en depósito del Museo de Bellas Artes de Bilbao: me crucé después con Miguel Zugaza, el director de Bilbao, y con Leticia Ruiz, la directora de allí.

De lo demás recuerdo cosas concretas, por ejemplo un retrato de Goya de la reina María Luisa, la mujer de Carlos IV. Es que ni siquiera de Wunderkammer valía la Galería. Por no haber, ni de las fábricas reales había casi nada. La sensación era como provinciana: parecía que gran parte de lo que estaba expuesto era un intento de mostrar qué extranjeros se trajeron los Reyes de la monarquía hispánica para quitarse el pelo de la dehesa.

El final era delirante: de Alfonso XIII habían puesto fotos de algunos lugares, también del extranjero, y libros infantiles de Victoria Eugenia. Y de lo más reciente, unos vídeos de la familia real y de Patrimonio Nacional y un tapicito de Pérez Villalta donde ponía "Constitución Española": qué cosa más ridícula:

Para que no penséis que todo me pareció mal, he de decir que la colección de libros era bastante buena y mira que es difícil que los libros sean interesantes, puestos abiertos por una página solamente, pero aquí sí, todos merecían detenerse a mirarlos.

El templo de Dendur y un pliego de la Biblia moralizada

Más vídeos de arte en inglés (con subtítulos, si le dais al botón, también en inglés):

El primero es un templo egipcio de época romana, pero muy interesante, porque sigue siendo intrínsecamente egipcio, aunque ponga como faraón a Augusto, nada menos. Está muy bien explicado en el vídeo:

 

Este pliego pertenecía a una Biblia que está en España. Es impresionante y el vídeo es especialmente largo, así que da para ver las ilustraciones especialmente bien:

Lorenzo de Ávila, Schongauer, un sarcófago paleocristiano, una Virgen de la Humildad, Gentile Bellini, unos frescos romanos, Frans Hals

Estas últimas semanas he ido recogiendo vídeos de arte, la mayoría breves. El más largo es esta conferencia, muy buena, sobre las pinturas de Juan de Borgoña encontradas en Alcaraz y las de Lorenzo de Ávila y Francisco Chacón en El Bonillo:  

La Virgen de la Rosaleda de Martin Schongauer:

   

Luego está el sarcófago de Junio Basso, clave de la iconografía cristiana:  

Anterior a la de Schongauer es esta Virgen de la Humildad de Stefan Lochner:

La predicación de san Marcos en Alejandría, de Gentile Bellini (lo vi en Milán en directo):

Y me parece pasmoso este fresco romano con escenas de la Odisea:

Esta exposición de Frans Hals tiene el retrato que tanto me impresionó, el último que comentan:

Presentación de un libro

En concreto, mañana viernes, 23, a las 19:30, en la Biblioteca Pública de Castilla y León, de Valladolid, haré de presentador de la presentación de este libro, que ya sabéis que tengo en mucho aprecio. Si estáis por allí, pasaos, que va a estar muy bien:

 

Arte alemán: incursiones para este verano

En agosto iré a Zürich y me estoy poniendo en sintonía con el arte del área germánica. 

Os recomiendo este vídeo, más largo de lo habitual, que recorre todas las tablas del retablo múltiple de Isenheim, de Grünewald. Después de verlo, por una parte me gusta menos de lo que pensaba y por otra me parece todavía fascinante. Me parece como el epítome del arte alemán:  

Este vídeo de la Capilla Palatina de Aquisgrán es muy bueno:

Lorenzo de Ávila entre los principales pintores

Me he leído Lorenzo de Ávila. Entre los principales pintores, de Juan Carlos Pascual de Cruz, que es más que un libro para mí, porque lo ha escrito un amigo y yo lo he ido siguiendo durante todo el tiempo que lo estuvo trabajando y he estado con él y con su hermano viendo obras de este pintor, en varios sitios y hasta dos veces por Italia.

Creo que no me ciega todo eso para poder afirmar que es un gran libro. Lorenzo de Ávila es un pintor que merece un lugar central en la Historia del Arte español, sobre todo como gran figura del Renacimiento, el que supo aunar lo hispano-flamenco con la Italia del Quattrocento. Para ello es fundamental postular que estuvo en Italia y realizó o colaboró en obras decisivas del Quattrocento allí y además que en Toledo es más importante que Juan de Borgoña, junto al que trabajó, que más bien sería quien se encargaba de todo lo organizativo, pero el pintor-pintor de categoría era Lorenzo de Ávila.

El libro de mi amigo quiere justamente poner a Lorenzo de Ávila en su sitio, entre los principales pintores de su tiempo, no simplemente como un pintor de Toro, de cierto interés, que es como se le suele ver, por la producción que se conserva, de la última etapa de su larga vida. Lo hace con una argumentación muy seria, una documentación exhaustiva (a veces dan ganas de que sea más breve, porque no se deja nada sin revisar), todo escrito con gran vigor y mostrando un dominio del arte de la época que llega a resultar a veces abrumador para profanos como yo.

Aprende uno un montón sobre los pintores como autores respecto a los talleres en los que se insertan, sobre la diferencia entre dibujar un figura aislada viva o rígida, sobre la dificultad especial de armonizar las figuras entre sí creando una escena, sobre el mundo del arte en la España del XVI.

Por ejemplo, sobre la influencia de los grabados, como los de Schongauer, en su obra, dice:

estudió detenidamente sus grabados, lo que le pudo proporcionar el bagaje necesario para desarrollar un estilo propio y altamente cualificado, basado en el detallismo, el rigor, la fortaleza, el gusto por el paisaje bien desarrollado, la nitidez en los gestos y expresiones, la preferencia por la temática relacionada con la infancia y la pasión de Cristo, el conservar las iconografías preexistentes, el rechazo del expresionismo, los personajes encantadores, las anatomías flexibles, danzarinas y corpóreas, los rostros idealizados y pensativos, las figuras simples, dignas y nobles, dotadas de una gracia sobrenatural, solemne y misteriosa. En el desarrollo de su capacidad como dibujante, también se observa la recurrente utilización de los rayados y las retículas, propias del grabado, para crear volumen y efectos de luz y sombras, primando una luminosidad muy potente, que por sí misma compone las escenas.
Lorenzo de Ávila usa los grabados para aprender, no para copiar. Siempre se ha visto que en la producción del pintor había referencias que se podían rastrear en grabados o en obras de terceros, pero es difícil encontrar una copia directa, como sí ocurre en numerosos pintores menos creativos. Lorenzo logró alcanzar un dominio del dibujo y la composición tan superiores que no necesitaba copiar a nadie porque, estrictamente, había desarrollado un estilo propio y era capaz de imaginar y plasmar hábilmente lo imaginado (73).

A propósito de la atribución que hacen muchos a Perugino de un cuadro que atribuye a Lorenzo de Ávila dice:

Para nosotros basta con mirar todos los peruginos conservados en la Galleria Nazionale dell' Umbria o visitar la Sala delle Udienze en el adyacente Nobile Collegio del Cambio, una de las obras más reconocidas de Perugino, para darse cuenta a simple vista de que no ha pintado la Adoración de los Reyes Magos. Para nosotros, Pietro Perugino es un pintor que se maneja con recetas y reutiliza cartones para hacer unas composiciones simétricas y aditivas, preciosistas por el fino colorido y el trabajo minucioso, pero, al fin y al cabo, con paisajes de teatrillo y figuras vacías y envaradas, por lo que difícilmente puede haber pintado un cuadro en el que se respira vitalidad, energía y pleno naturalismo, con los personajes libremente colocados de forma asimétrica y con un paisaje cautivador, todo ello de raigambre claramente flamenca e hispana, (223)

El libro está muy cuidado, en cada detalle. Tiene además rasgos de humor, que hay que saber descubrir. Hay hasta un autorretrato del autor en la fig. 112. Pero mejor leedlo, los que os intereséis por el arte: en Valladolid, está en Maxtor, los que han editado el libro; ahí y en su tienda en línea se puede comprar, por ahora.

Os pongo dos cuadros de Atri, en Italia:

Y una página del Misal-Breviario de Fernando el Católico:

Modelos de columnas

En la exposición sobre el Instituto Gelmírez le hice unas fotos también a unos modelos de tipos de columnas clásicas, supongo que para clases de dibujo:

Y esto es del patio de Fonseca, donde era la exposición, una columna que, como suele pasar, no encaja exactamente con ninguno de los modelos:

En la Ciudad de la Cultura 1 - Me chino con una exposición

Tenía pendiente visitar la Ciudad de la Cultura y al fin fui. Había una exposición que tenía que ver, Caminos creativos. No tenía muy buenos vibes: que si interactividad, que si nombres fulgurantes, todo eran señales de alarma.

Voy a empezar por el final, el resumen: una mierda de exposición. Me fastidiaron especialmente dos cosas, primero que los carteles de las obras estuvieran a la altura de la tripa y luego que todas las luces estuvieran mal puestas: todas las fotos, muchos de los cuadros no podías ni verlos, por los reflejos. Presenté una reclamación, me quejé ante los que estaban en la entrada, que me miraban como los corderos mirarían a un psicópata.

Esta foto de Virxilio Viéitez, que a mí me gustaba, casi no la podía ver de tantos reflejos como aparecían. En mi foto casi cuesta ver a la cabra; lo que se ve son luces de la sala y mi reflejo:

Resulta que he buscado y el mejor sitio para ver la foto es youtube. Así, pará que ir a ver exposiciones:

En las obras de arte más antiguas había grandes nombres, Corot, Courbet, Turner, Constable, Carlos de Haes, pero todos eran obras entre flojas y pésimas. Mirad el Constable. Dices: pues bueno, las pinceladas, los colores, etc. etc. pero yo lo que quería era ver un paisaje bien pintado y acabado de Constable, no un cuadro inacabado, prometedor, sí, pero inacabado:

Y luego, de arte contemporáneo lo primero que uno veía era una performance muy ridícula de Marina Abramovic, de esas de las que hicieron una parodia muy buena en Documentary Now. Esa es otra, había mucho bodrio de arte contemporáneo, hasta una tontada de Mona Hatoum, que va andando descalza con unos zapatos atados detrás, y que para colmo está, la misma performance, puesta ahora mismo en el CGAC: dos sitios en la misma ciudad para ver la misma tontá.

Esto eran bolas de discoteca en una sala. En todas me reflejaba yo: tremendísima experiencia.

Había un cartel del movimiento Dadá. Este sí que me gustó, mira por dónde:

Maravillas de Italia

Yo sigo seleccionándoos vídeos de arte, pero solamente tengo los de Smarthistory, que están en inglés, pero que podéis ver con subtítulos en inglés en youtube. 

Este es de la capilla Pazzi de Florencia, que pude visitar despacio, y bien que me enrollé aquí con ella (y poniendo el vídeo previo a este). La pena es que no hablan de la fachada, que tenía yo ganas:  

Hablan aquí de los mosaicos de santa María la Mayor de Roma:

Y esto es sobre el Ara Pacis: