Una Virgen de estampa

El mayor descubrimiento de la exposición del Prado en Coruña no fue el Rubens que tenían, que como suyo era bueno, aunque un poquito peor que otros que le he visto (por más que en una pierna -literalmente- tenía más sabiduría pictórica que toda la historia del CGAC junta), ni el retrato del cardenal de Goya, que sí que era bueno, pero como casi siempre me pasa con Goya, me deja un poco perplejo y no del todo convencido. No, lo que superaba todo fue la Inmaculada de Murillo de medio cuerpo, que creía haber visto y reconocido millones de veces en millones de estampas que me parecían cursis y empalagosas. No, Murillo es de los más grandes y esa Inmaculada era un prodigio de finura.
Fue como caer en la cuenta de una iconografía llamativa, pero tan asumida desde niño que no la había comprendido: una muchacha casi, entre nubes, sin mirarnos, porque tiene los ojos dirigidos al Importante, con la luna puesta en el único espacio inferior de un retrato de medio cuerpo. Es decir, es la mujer de la escena impresionante del Apocalipsis y la casi niña a la que se pide su aceptación para un cataclismo del Universo y que acepta ante el pasmo de los ángeles: ese es el milagro que consigue Murillo.

Y aquí es cuando me entra la duda de si poner alguna imagen buscando en Google o remitiros al enlace que tiene la imagen en alta resolución del Museo del Prado. Os pongo una que he encontrado, pero os aviso que se pierde la maravilla del saber artístico de Murillo, el prodigio del pelo casi ni pintado, los blancos de las telas casi solo insinuados con las pinceladas, los pómulos con gradaciones mínimas a bases de toques de color, la boca muy pequeña, el pudor que manifiesta la posición de las manos, tapándose con el manto, el olvido de sí en los ojos. Eso es lo que vimos en el original: